A 17ª edição do Festival Palco Giratório Sesc começa no dia 12 de maio, sexta-feira, e conta com 37 espetáculos de grupos de diversas regiões do Brasil. O evento tem atrações de artes cênicas, música, circo e dança em espaços como o Teatro do Sesc, o Teatro de Arena, o Teatro Renascença e o Teatro CHC Santa Casa. Além das 50 sessões teatrais, também fazem parte do calendário 11 ações formativas gratuitas e o lançamento do livro “Sem Palavras” do artista, diretor e autor Marcio Abreu.

Entre os dias 17 e 25 de maio, a CCMQ recebe cinco espetáculos que integram a programação e que ocorrerão na Sala Carlos Carvalho e no Teatro Bruno Kiefer. Os ingressos custam entre R$20,00 e R$40,00 e podem ser adquiridos nas Unidades SESC/RS, no site www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio e, havendo disponibilidade, uma hora antes de cada apresentação na bilheteria dos teatros.

O Palco Giratório é uma iniciativa do SESC/RS. A Casa de Cultura Mario Quintana é uma instituição da Secretaria de Estado da Cultura e tem o patrocínio do Banrisul.

PROGRAMAÇÃO PALCO GIRATÓRIO NA CCMQ 

Narrativas Encontradas Numa Garrafa Pet na Beira da Maré

Grupo São Gens de Teatro (PE)  

Criada a partir da vivência do dramaturgo Anderson Leite na comunidade da Ponte do Pina, o espetáculo coloca em evidência o espaço urbano do Recife e sua relação com as margens, discutindo os problemas inerentes ao fluxo contínuo de uma favela, suas poeticidades e mazelas.

Data: 17/05

Horário: 20h

Local: Teatro Bruno Kiefer (Rua dos Andradas, 736)

Classificação etária: 16 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: Teatro

Ficha Técnica:

Dramaturgia e encenação: Anderson Leite

Elenco: Anderson Leite, André Lourenço, Cristiano Primo, Fagner Fênix, HBlynda Morais e Monique Sampaio

Direção musical: Arnaldo do Monte

Figurino: André Lourenço

Cenário e iluminação: Anderson Leite

Operação de som e luz: Cristiano Primo e Grupo

Adereços: Anderson Leite e André Lourenço

Produtora cultural: HBlynda Morais

Realização: Grupo São Gens de Teatro

A Última Invenção

Grupo De Pernas Pro Ar (RS)

Quando o velho inventor anima suas criações, cria ilusão de vida, um universo onírico onde revive imagens amorosas e situações cotidianas passadas, suscitando reflexões filosóficas sobre suas humanidades. Luciano Wieser costumava receber seus convidados, mas, com o passar dos anos, não recorda mais as serventias de suas invenções e prefere vagar por aí, deixando escapar memórias e vontades adormecidas. Quem sabe, as memórias evocadas por estas máquinas em você não sejam as mesmas deste inventor, que já não se reconhece.

Data: 18/05

Horário: 19h

Local: Sala Carlos Carvalho (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)

Classificação etária: Livre *indicado para adultos

Duração: 55 minutos

Gênero: Teatro de animação

Ficha Técnica:

Direção geral, ato, cenógrafo, inventor das maquinarias de cena, maquiagem: Luciano Wieser

Assistente de direção, produção executiva, figurinos e cabelo: Raquel Durigon

Dramaturgia: Luciano Wieser e Raquel Durigon

Colaborador de Dramaturgia: Jackson Zambelli

Direção de audiovisual, ator animador das máquinas de cena, tecnologias digitais e robótica: Tayhú Wieser

Tutor de tecnologias digitais: Txai Wieser

Música original: Jackson Zambelli e Sergio Olivê

Trilha sonora: Epidemic Sound – Tayhú Wieser

Operador de som e Luz: Isadora Fantini Rigo

Prédios espelhados matam passarinhos

Grupojogo de Experimentação Cênica (RS)

O espetáculo parte do mito de Sísifo para abordar as relações de trabalho contemporâneas. As personagens se encontram imersas em um contexto no qual novas tecnologias e vínculos empregatícios se interseccionam. Com ironia e pitadas de humor, o espetáculo expõe as humilhações cotidianas nas quais estamos inseridos e as narrativas que nos aprisionam a estas situações de abuso. Com dramaturgia autoral, o espetáculo busca refletir sobre as relações de trabalho na atualidade, tratando de temas como precarização, marketing digital, home office, abuso de poder e da substituição de trabalhadores por máquinas automatizadas.

Data: 18/05

Horário: 21h

Local: Teatro Bruno Kiefer (Rua dos Andradas, 736)

Classificação etária: Livre

Duração: 60 minutos

Gênero: Teatro

Ficha Técnica:

Direção e cenografia: Alexandre Dill

Dramaturgia e direção audiovisual: Gabriel Pontes

Intérpretes: Gustavo Susin, Guilherme Conrad, Lucca Simas, Louise Pierosan, Vicente Vargas e Júlia Moreira

Desenho de luz e fotografia: Henrique Strieder

Participação em áudio: Thainá Gallo

Figurino, trilha sonora e produção: Grupo Jogo

Gerente de tráfego e mídias: Gustavo Wagner

Operação de luz: Fabiana Santos

Produção executiva: Jennifer Ribeiro

Provisoriamente não cantaremos o amor

Traço Cia. de Teatro (SC)

O que acontece quando três sacerdotes do riso, três xamãs da bobagem, três ofertantes do coração se juntam para fazer o mundo girar? E o que acontece se, de repente, o público se torna protagonista? Então, o fogo da cerimônia é aceso, o amor é liberto e o mundo volta a girar.

Data: 24/05

Horário: 19h

Local: Sala Carlos Carvalho (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)

Classificação etária: 14 anos

Duração: 100 minutos

Gênero: Teatro/Circo

Ficha Técnica:

Coprodução: Traço Cia. de Teatro e Pallasos en Rebeldía

Direção: Iván Prado

Assistente de direção: Gabriela Leite

Concepção, dramaturgia e ambientação: Criação coletiva (direção e elenco)

Palhaçaria: Débora Matos, Egon Seidler e Greice Miotello

Figurino e objetos de cena: Ana Pi e Zilá Muniz

Iluminação e operação de luz: Dodô Giovanetti

Técnica de som e palco: Gabriela Leite

Manifesto Transpofágico

Renata Carvalho (SP)

Hoje eu resolvi me vestir com a minha própria pele. O meu corpo travesti. Renata “se veste” com seu próprio corpo para narrar a historicidade da sua corporeidade. Renata se alimenta da sua transcestralidade, come-a, digere-a. Uma transpofagia. O corpo travesti como um experimento, uma cobaia. Um manifesto de um corpo travesti.

Datas: 24 e 25/05

Horário: 21h

Local: Teatro Bruno Kiefer (Rua dos Andradas, 736)

Classificação etária: 16 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: Teatro

Ficha Técnica:

Dramaturgia e atuação: Renata Carvalho

Direção: Luiz Fernando Marques (Lubi)

Luz: Wagner Antônio

Video art: Cecília Lucchesi

Operação e adaptação de luz: Juliana Augusta

Produção: Corpo Rastreado

Co-produção: Risco Festival, MITsp e Corpo Rastreado

Difusão: Corpo a Fora e FarOFFa